POR UM PUNHADO DE DÓLARES - 1964

Sergio Leone e Clint Eastwood.

Visto na mostra Clint Eastwood, que acontece no CCBB em São Paulo, este vai para os cinéfilos que procuram garimpar filmes clássicos para assistir ou, simplesmente revê-los. Nesta mostra, que está apresentando 35 filmes com Clint Eastwood, atuando ou dirigindo, fiquei bastante interessado neste filme do Sergio Leone que ainda não havia visto e sabia que precisava assistir... e não me arrependi., obviamente.

Sobre a história, não tem muito segredo. Clint é um forasteiro (palavra que se encaixa perfeitamente em um filme de faroeste, como também a frase "cidade pacata do Velho Oeste") que chega a uma cidade pacata do Velho Oeste (coincidência?). Neste local existem duas famílias rivais, os Roccos e os Baxters. E neste meio, para complicar a vida de todos, aparece ele, o estranho sem nome, Clint Eastwood.

É o primeiro filme de uma trilogia dirigida pelo cultuado diretor italiano Sergio Leone e estrelada por Clint Eastwood. Nesta trilogia, Clint é sempre um forasteiro sem nome... neste ele é chamado de Joe pelo velhinho da funerária, porém em nenhum momento ele se apresenta com este nome. A trilogia tem sequência com o Por Uns Dólares a Mais e finaliza com Três Homens em Conflito, considerado um dos melhores do gênero. Ambos tem roteiros melhor elaborados e produção mais requintada em relação ao primeiro, mas mesmo assim, não dá pra tirar o brilho deste que é um faroeste extremamente competente e altamente recomendável para quem gosta de cinema em geral.

É um dos filmes que marca o início do gênero, ou sub-gênero, Spaghetti-Western, nome direcionado aos faroestes italianos. Essa é uma denominação criada pelo cinema americano para separar seus filmes das produções italianas do mesmo gênero. Mesmo com uma produção menos caprichada, comparado aos westens americanos, Sergio Leone compensa trazendo uma filmagem estilosa, inovadora e mais violenta também. Suas características de filmagem, aprimoradas também depois no clássico absoluto Era Uma Vez no Oeste, estão aí. Os closes constantes que capturam a reação dos personagens e a tensão nos duelos finais são geniais. Ele não cria personagens heróicos, até mesmo o personagem principal tem como motivação principal o dinheiro. A trilha sonora é sensacional e marcante... descobri que, como os outros filmes do mesmo diretor, ela é também composta pelo Ennio Morricone, compositor de diversos filmes como Os Intocáveis, que aparece nesse filme com um pseudônimo.

Como assisti pela primeira vez e gostei bastante, vale como recomendação para ver ou rever. É um filme importante para a história do cinema e mesmo assistindo hoje, é possível exaltar suas inúmeras qualidades. Muito recomendado!

http://www.imdb.com/title/tt0058461

ANOTHER EARTH - 2011

Drama/Sci-Fi aberto para discussões.

Assisti nesta semana este belíssimo filme que venceu em 2011 o prêmio especial do júri no Festival de Sundance e esteve presente também na Mostra de Cinema do Rio de Janeiro. É um filme independente que traz uma história que mistura drama e ficção-científica. Os envolvidos no filme são praticamente novatos, porém promissores, como falarei mais pra frente.

A história mostra, inicialmente, a protagonista Rhoda Williams de 17 anos comemorando seu ingresso em um programa importante de astrofísica. Ao dirigir seu carro, após beber mais do que devia, recebe pelo rádio a notícia da descoberta de um novo planeta próximo à Terra. Interessada, procura o planeta ao mesmo tempo que dirige e causa um acidente fatal envolvendo um casal e seu filho. Neste acidente, a mãe e o garoto morrem, enquanto o pai fica em coma. Após 4 anos presa, ao tentar reiniciar sua vida, reencontra este homem viúvo. Enquanto isso, paralelamente, o outro planeta, que já está bem visível e bem próximo ao nosso, é chamado de Terra 2, razão que saberemos o porquê durante o filme.

A história de reencontro entre agressor e agredido e a forma de lidar com traumas, não é novidade nos cinemas, mas o diretor consegue dar uma sensibilidade interessante neste relacionamento e explora conjuntamente uma boa ideia de ficção, cheia de simbolismos. É um filme emocionante, profundo e vai fazer você refletir. Para quem aprecia uma boa e bem dirigida ideia, sem querer aprofundar muito, também poderá apreciar esta realização.

Poucos filmes como esse geram essa vontade de decifrar um pouco mais as mensagens que são passadas. E mesmo sendo um filme independente e de baixo orçamento, percebe-se uma realização de muito bom nível... Trilha sonora marcante, câmera de mão bem utilizada e cenas memoráveis, como o acidente por exemplo, que mostram o talento de um novo diretor chamado Mike Cahill. Vamos acompanhar seus próximos trabalhos.

As interpretações também são ótimas e vale uma menção à protagonista, Brit Marling, que também escreveu o roteiro. Ela é nova e demonstra um bom potencial de intepretação e imaginação, pois já está em um outro filme como protagonista e roteirista também, chamado Sound of My Voice, que mostra novamente uma temática diferente e interessante. Espero que trilhe este caminho trazendo boas e diferentes ideias e transforme esse potencial em realidade.

Recomendado!

http://www.imdb.com/title/tt1549572

EL GATO DESAPARECE - 2011

A ligação entre gatos e os filmes de suspense!

Interessante suspense psicológico argentino que também esteve entre os participantes da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo neste ano. Tive uma sensação de que o filme fez uma mistura de algumas histórias de suspense e é notável seu estilo Hitchcock. Tem menos de uma hora e meia de filme, porém é o tempo suficiente para criar uma boa trama e prender sua atenção... e isso, o filme faz bem feito.

O filme conta sobre uma esposa que tenta voltar a vida normal de casal quando seu marido, um professor universitário, volta de uma clínica psiquiátrica. Um surto que misturou stress e ciúme o fez atacar seu melhor amigo e sequencialmente sua própria esposa. Ao retornar para casa, o professor, já equilibrado emocionalmente, reencontra, além de sua esposa, seu gato de estimação. Curiosamente, o gato não o reconhece e o ataca, assim que ele resolve brincar com o animal. A partir daí, "el gato desaparece".

É interessante notar que, o diretor leva o telespectador a desconfiar da sanidade do professor desde o início, mesmo que ele demonstre manias não tão incomuns assim... a trilha sonora ajuda nisso! Há uma ambiguidade que se mantém durante a história e a torna interessante de ser assistida. Esse é um dos pontos positivos do filme. Brincando com a sanidade ou insanidade do professor, o foco do filme está em sua esposa que demonstra dificuldade em lidar com seu retorno e lentamente sua desconfiança e medo aumentam,  principalmente, pelo estranho sumiço do gato. E pra completar a tensão, o clímax não decepciona.

Recomendo o filme, mas antes de terminar, vale mencionar como é curioso a relação dos gatos com os filmes de suspense. Não são poucos os que existem por aí! Os gatos parecem estar para os filmes de suspense da mesma forma que os cães estão para os infantis. Segundo minha esposa, cachorro serve pra filme de Hollywood e gato pra filme alternativo. Desconfiados e independentes por natureza, eles são um prato cheio para a imaginação criativa maligna das pessoas. E o gato preto é o que sofre mais porque dá até azar para os supersticiosos! Nada contra, até gosto de gatos, mas adivinhem qual a cor do gato neste filme?

http://www.imdb.com/title/tt1841584

PRONTO PARA RECOMEÇAR - 2010

Will Ferrell surpreende em mais um papel sério.

Sem grande propaganda, estreiou nos cinemas este último trabalho estrelado pelo Will Ferrell. Fácil de entender a pouca divulgação e distribuição do filme nos cinemas, pois o único apelo comercial, mais nos EUA do que aqui, é a presença deste engraçado e flexível ator, talvez um dos últimos comediantes a sair do Saturday Night Live e fazer grande sucesso nos cinemas atualmente. E realmente, ele fazendo um papel sério, visto também no ótimo Mais Estranho que a Ficção, não chama muito a atenção do público em geral. Então, para quem espera um filme engraçado ou animado, verá o contrário. Aos desavisados, temos aqui um drama reflexivo que vale a pena conferir.

Na história, Ferrell faz o papel de um alcoólatra que acabou de perder seu emprego de vice-presidente de vendas em uma grande empresa e, para piorar, no mesmo dia de sua demissão, sua esposa sai de casa colocando todos os seus pertences no jardim da frente. Sem ter o que fazer e em uma espécie de choque, não lhe faltará tempo para pensar e refletir morando em seu próprio quintal.

Mesmo com esta descrição, o filme não é daqueles em que o personagem irá atingir o fundo do poço, dará a volta por cima ao estilo Jerry Maguire e a moral da história aparecerá no final. Ele precisa entender o que é importante em sua vida, descobrir seus erros e mudar suas atitudes, mas a história não é contada com sentimentalismo.
É bom não levar em consideração o título em português também. O personagem não está pronto para recomeçar, na verdade, acontece o contrário. O título original, Everything Must Go, que tem um sentido de desapego, deveria ter sido respeitado porque define muito melhor a  história... ele tem um caminho longo até estar pronto para o recomeço.
O argumento da história e seu desenvolvimento de forma lenta lembram dois dramas, Flores Partidas e Encontros e Desencontros. Isso é curioso porque ambos têm como protagonista o Bill Murray, outro comediante fazendo papéis sérios.
Além do resultado final ser bem satisfatório, principalmente, para quem se interessa por filmes sobre reflexão pessoal, vale muito ver a impressionante atuação do Will Ferrell que dá ao personagem um olhar profundo, intenso, sincero e mostra que é tão flexível quanto Bill Murray ou Jim Carrey... vê-lo nos quadros do Saturday Night Live e neste papel é interessantíssimo! 

Está em exibição nos cinemas, mas não em grande circuito. Recomendado.

http://www.imdb.com/title/tt1531663

THE ECLIPSE - 2009

Filme irlandês mistura drama, romance e terror!

Está aqui uma mistura, no mínimo, curiosa... não consegui definir em qual gênero o filme se encaixa. É um filme irlandês que faz uma mistura, muito bem por sinal e pouco comum, de drama, romance e terror. Confuso? Pois é, a questão é que deu certo e posso dizer que, mesmo com um foco maior no romance e no drama, as cenas de horror são realizadas bem acima da média comparado aos diversos filmes de terror lançados por aí. 

A história tem como principal personagem Michael Farr, um professor de carpintaria, ou algo parecido, que também ajuda na organização de encontros e palestras literárias. Ele vive um momento difícil, junto com seus dois filhos, após a morte recente de sua esposa com câncer. Difícil também é o relacionamento com seu sogro. As coisas começam a mudar quando, em um destes encontros que organiza, inicia uma relação mais próxima com uma escritora, Lena Morrell, ao mesmo tempo em que um outro escritor famoso, Nicholas Holden, demonstra estar apaixonado por ela. Além do desenrolar deste triângulo amoroso e os problemas pessoais de cada um deles, algumas visões de fantasmas começam a atormentar Michael... aí estão as misturas de gêneros!

O núcleo principal do filme está nestes três personagens e, mesmo que a história se desenvolva de forma lenta, tem intensidade e prende a atenção, além de ter um certo estilo e charme difíceis de se ver hoje em dia. Talvez a ótima trilha sonora dramática, os conflitos entre os personagens que, na minha opinião, são muito bem construídos e fogem do clichê, o bom equilíbrio drama/romance/terror (mesmo que essa mistura pareça um pouco confusa) e as belas paisagens sejam alguns dos fatores que trazem esse charme ao filme.
Pouco divulgado e sem a menor ideia se será lançado por aqui tão cedo, acredito que vale a recomendação e espero que agrade, a quem procurar, como me agradou.

http://www.imdb.com/title/tt1346961

THE SUNSET LIMITED - 2010

Ótima indicação de filme que estou repassando!

Antes de mais nada, gostaria de inicialmente agradecer esta recomendação do Daniel, um de nossos participantes aqui do blog. Essa indicação mostra como é bacana escrever nesse blog e saber que outros também compartilham a ideia de que tem muita coisa boa fora do circuito comum. E esse filme faz parte certamente das coisas boas! Dirigido pelo velho conhecido das telas Tommy Lee Jones, é o segundo filme feito para a TV que escrevo no blog e é mais um que vale mesmo a recomendação. Ele também atua no filme e contracena com Samuel L Jackson, também conhecidíssimo com seu vasto currículo cinematográfico...
A dinâmica da história segue o estilo teatral com apenas um cenário e é baseada na peça do Cormac Mccarthy, autor de outros livros também adaptados para as telas como A Estrada e Onde os Fracos Não Tem Vez. Já no início somos apresentados aos dois únicos personagens do filme, Tommy Lee Jones, que interpreta um professor que tenta o suicídio, e Samuel Jackson, um ex-presidiário que evita este acontecimento. Jackson, religioso praticante, acredita que tenha salvo Jones por uma intervenção divina, porém Jones, ateu, não o agradece e ainda o critica por ter atrapalhado o seu desejo de morte.

Esta pequena sinopse já é apresentada nos primeiros 5 minutos e é o ponto de partida para desencadear uma discussão contínua sobre fé, vida, morte, erros, acertos, entre outros vários assuntos. Suas opiniões divergem quase sempre, mas o interessante é que ambos as defendem com segurança e clareza, de acordo com suas crenças. O estudioso professor é um pessimista que não vê solução para o mundo e prefere não mais participar dele. O outro é um ex-preso que tem uma vida difícil e, ao contrário, é um otimista e segue pregando o nome de Deus para salvar os descrentes.
Não há nomes para os personagens, fato confirmado depois nos créditos finais quando são apresentados como Black e White. E essa diferença de cor não é mera concidência. 
Não acredito que seja um filme para todos, o formato de um cenário só, com apenas dois personagens discutindo durante uma hora e meia de filme, não é o tipo de história que chama a atenção do público em geral, mas quem achar interessante a ideia, vai gostar. E Samuel Jackson está espetacular como sempre!

Fica aqui novamente o agradecimento por esta indicação do Daniel que aproveito para recomendar também.
http://www.imdb.com/title/tt1510938

CONFIAR - 2010

David Schwimmer na direção é a boa surpresa!

Estreiou nos cinemas, no final de semana passado, este drama que é sim uma boa surpresa. O filme tem na direção David Schwimmer, mais popularmente conhecido pelo personagem Ross no seriado Friends! Até lembro que alguns dos episódios da série eram dirigidos por ele, mas, é sempre curioso saber o destino de atores que participam de seriados muito famosos... a grande maioria não emplaca depois. O importante a dizer é que o "Ross" parece estar no caminho certo.
A história lembra de início o Hard Candy (Menina Má.com) e conta sobre uma adolescente que começa a se relacionar através de um chat online com um garoto. Só que, com o tempo e ao conhecê-lo pessoalmente, descobre que ele não é o que aparentava ser. A partir daí, algo acontecerá e mudará seu relacionamento familiar, principalmente, seu relacionamento com o pai, interpretado pelo Clive Owen.
Nada tão original, mas, certamente, não espere um filme previsível. Sempre mantendo o foco no pai e em sua filha, o resultado final está bem acima da média. É um drama que cresce em suspense e traz situações que poderão nos enganar e nos levar para caminhos diferentes daqueles que esperaríamos.
E mesmo que, aparentemente, passe a ideia clichê de ser um filme do tipo denúncia ou um alerta para os pais sobre riscos dos relacionamentos online de seus filhos, o filme é muito mais que isso e, em nenhum momento, tenta ser moralista demais ou do tipo emocional "água com açucar"... méritos para o diretor quase estreiante que traz questões atuais e polêmicas, com diferentes resoluções, além de dar a trama profundidade e complexidade, sem cansar a quem assiste.
Vale mencionar a ótima atuação da adolescente, que ainda não havia visto antes em nenhum filme, e a atuação do elenco em geral. Interessante também acompanhar alguns personagens coadjuvantes que, em alguns diálogos e algumas cenas, poderão contribuir para as discussões após o final do filme.

Recomendado para procurar ainda nos cinemas!

http://www.imdb.com/title/tt1529572

12 HOMENS E UMA SENTENÇA - 1957

Um clássico, uma obra-prima.

Revi nestes dias este que é um grandioso clássico dos filmes sobre tribunais. Pra mim, o melhor que já vi neste assunto. É realmente uma verdadeira obra-prima! Muito mais que um julgamento sobre a inocência ou culpa de um réu, o filme é um entendimento sobre o comportamento humano e em como somos diferentes em diversos aspectos. O filme tem uma hora e meia e passa 99% dentro de uma sala. Mais um daqueles tipos de filme que poucos conseguiriam realizar pela dificuldade de prender a atenção do espectador apenas pelos diálogos.

Como disse antes, a história se passa em um mesmo cenário, uma sala onde 12 jurados deverão culpar ou inocentar um garoto pelo assassinato de seu pai. Todas as evidências, e não são poucas, direcionam para a morte do pai pelo rapaz, porém, um dos jurados não está completamente convencido e questiona se as provas são suficientes ou não para a condenação do acusado. A partir daí, inicia-se uma discussão longa entre eles que poderá mudar suas opiniões ou não. História perfeita para uma peça teatral.

Nesta premissa, aparentemente simples, o diretor Sidney Lumet desenvolve uma história complexa e profunda. Diferentemente dos filmes de tribunais comuns que focam em tramas para desvendar se o acusado cometeu o crime ou não, nesse filme, o foco está nos jurados, cujos personagens foram propositalmente desenvolvidos para mostrar seus comportamentos diferentes. É uma longa discussão que irá expor diferentes opiniões e convicções sobre preconceito, ética e moral mostrando a importância da democracia, visto que, a condenação pelo júri não acontece caso, pelo menos, uma pessoa tenha dúvida sobre a culpa. E fique tranquilo que esta discussão nunca se torna cansativa.

Além de ser um dos grandes filmes do cinema em geral, pra quem se interessa por estudos sobre o comportamento humano, é um prato cheio. Para os estudantes de direito é essencial... e pra quem gosta de cinema, é obrigatório!

http://www.imdb.com/title/tt0050083

RED, WHITE & BLUE - 2010

Mais um daqueles para quem tem estômago forte!

É bom avisar antecipadamente que este filme poderá gerar um certo desconforto.  É daqueles filmes polêmicos e violentos, mas para quem se interessar ir mais a fundo, o filme não se resume a isso. Além de pegar pesado em algumas cenas, o filme tem seu recado.

O diretor já tem um histórico cinematográfico razoável sobre assuntos polêmicos e não é daqueles que economizam nas cenas indigestas. Pra quem já assistiu seu trabalho anterior, Distúrbio Fatal, sabe que ele tem apreço pelos momentos chocantes. Só que desta vez, para mim, fez um filme melhor e com maior significado do que o anterior... Distúrbio Fatal é estranho demais.

A história acompanha em primeiro lugar, uma jovem que leva uma vida aparentemente sem propósito. Tem um trabalho como empregada em uma pensão que mora e refugia-se de suas preocupações fazendo sexo com estranhos. Aliás, uma de suas características é que não faz sexo duas vezes com a mesma pessoa. Ao longo da história, conhece um cara aparentemente tranquilo que tenta se aproximar dela e mudar seu estilo de vida. Para completar o Red, White and Blue, o terceiro personagem importante do filme será uma das aventuras sexuais da garota.

A violência no filme pode não ser leve, mas passa a sensação de que não é gratuita. Por explorar 3 pessoas com sérios problemas de comportamento, cuja razão pode estar no passado, acompanhamos eles entrando em desespero. Seus objetivos de vida e ações são estranhos... Isso deixa o filme como um ótimo estudo de comportamento. Ao longo da história, você vai se acostumar com qualquer tipo de atitude deles, da melhor a pior. E mesmo com a violência e as cenas fortes, que o diretor não economiza, não dá para saber quem está certo ou quem está errado. E nem vale a pena tentar julgar também.

Recomendado para aqueles que não se impressionam tanto com cenas um pouco mais pesadas...

http://www.imdb.com/title/tt1465505

THE MAN FROM EARTH - 2007

Esse filme pode te surpreender!

Desta vez minha indicação vai para um filme feito para a TV. Dificilmente iria postar um filme pra TV se realmente não achasse que valeria a pena indicar. É uma história bem interessante e vale uma conferida. Nunca lançado no Brasil e também não acredito que será. Não tem os recursos que os filmes de grandes produções tem e o mérito maior fica, definitivamente, para a ótima história de ficção. E é mais um daqueles tipos de filmes que gosto... praticamente apenas um cenário, uma sala.

Vou escrever bem por cima sobre o que se trata a história pois, a graça está na surpresa dela. A própria storyline do filme no IMDb, o maior site de dados sobre cinema, que sempre coloco o link dos filmes nos meus posts, eu aconselho a não ler. No filme, o professor de história John Oldman, após 10 anos lecionando em uma escola, decide se mudar. Faz uma reunião de despedida com alguns de seus colegas, professores de matérias variadas, e revela o porquê de sua mudança, sem revelar para onde vai. Veremos que sua razão para a saída repentina é surpreendente e inicia-se uma extensa discussão entre eles envolvendo biologia, história e religião.

É uma ficção que se segura apenas pela história e pelos diálogos entre os personagens. Não há efeitos especiais e é filmado de forma simples que, pela boa história, poderia até gerar uma produção melhor. Pelo menos, assim penso. Não há grandes filosofias discutidas ou grandes pensamentos, mas, é sim uma ótima história de ficção, bem contada e muito bem amarrada com os fatos. Méritos para o autor que já escreveu para algumas séries de ficção como Twilight Zone e Star Trek. Aliás, o filme tem o estilo Twilight Zone...

Somente o final que me decepcionou um pouco, achei desnecessário pelas surpresas e boas discussões geradas pelo filme, mas, não compromete de forma alguma o resultado final.

Recomendadíssimo, tenho quase certeza que vai te surpreender e você não esquecerá tão rapidamente.

http://www.imdb.com/title/tt0756683

2081 - 2009

Curta-metragem que deixa aquele gosto de quero mais! 

Primeiro curta-metragem que escrevo e vale a recomendação. Confesso que não sou dos mais assíduos espectadores de curtas, mas, escrevo porque acho que vale a pena uma conferida neste 2081. O filme é baseado em um conto do Kurt Vonnegut, que já teve antes uma antiga adaptação para as telas de um livro seu chamado Matadouro 5. Confesso que ainda não assisti, mas, pretendo vê-lo em breve. Já procurei para ler um livro seu, sem sucesso, chamado Timequake que chamou minha atenção pela história. E esse 2081 não deixa de trazer, à princípio, uma história bem interessante.

Como Philip K. Dick, o Kurt Vonnegut escreve livros de ficção científica com críticas sociais... talvez o fato de explorar mais as críticas e menos a ação, comparando com Philip, fez com que poucos de seus livros tenham sido adaptados para o cinema.

Na história, estamos no ano de 2081, quando entra em vigor algumas leis que determinam que a população deve ser, obrigatoriamente, igual em todos os sentidos. Criam um comitê que irá controlar os novos rumos para a população. Os mais fortes devem usar pesos para se equipararem aos mais fracos, os mais bonitos usam máscaras e os mais inteligentes usam um aparelho que dispara uma espécie de alarme, caso tenham pensamentos mais inteligentes. Ou seja, as pessoas são niveladas, mas, não por cima.

O filme não chega a ter 30 minutos e esse é o tempo que o diretor tentará passar as mensagens do autor de forma convincente. A história é cheia de simbolismos, metáforas, críticas e é inegável perceber a mensagem do futuro repetindo o passado... o controle e a liberdade. Também vale mencionar a produção caprichada e a trilha sonora que deixa pra trás muitos longas que vemos por aí.

É muito interessante e, obviamente, como falei antes, você vai querer mais...

http://www.imdb.com/title/tt1282015

BALIBO - 2009

Drama, guerra, documentário, política, violência...

Assisti nesse último final de semana este que foi o filme que ganhou o prêmio de audiência da última Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. É um drama australiano muito bom e forte para quem aprecia histórias verídicas sobre guerras e invasões. Confesso que pouco sabia sobre o acontecido retratado no filme, porém, sabemos muito bem que é mais um entre as diversas barbaridades que já aconteceram e acontecem em diversos cantos do mundo.

É quase um documentário que mostra a invasão e ocupação da Indonésia sobre o Timor Leste em 1975. A base da história é esta invasão, porém, o ponto principal abordado no filme é o desaparecimento de 5 jornalistas australianos que vão cobrir esta ocupação. Para entender estes desaparecimentos e procurar por eles, entra em cena um outro jornalista político australiano, chamado Roger East, que em um primeiro momento, é chamado ao Timor Leste para divulgar os acontecimentos e, de alguma forma, ajudar a trazer um pouco de paz ao lugar.

O filme é mostrado em 3 tempos diferentes... tempo atual, com uma sobrevivente que perdeu quase todos seus familiares nesta ocupação dos indonésios, tempo passado, com os momentos que culminam no desaparecimento dos 5 jornalistas australianos, filmados como flashbacks, e a ação, três semanas após, do Roger East em busca deles.

Pra quem gosta de acontecimentos trágicos e violentos, não irá se decepcionar com este Balibo. A fotografia e ambientação do filme são excelentes, além das ótimas atuações, principalmente do protagonista. É baseado em fatos reais e fica claro a mensagem do diretor que procura mostrar o descaso dos governos envolvidos na tragédia e a violência desencadeada por suas ações. Muitas cenas são bem emotivas, mas, não deixam de passar muito realismo.

Apesar de não ser novidade um filme baseado em acontecimentos trágicos de guerra, Balibo é bem acima da média e vale uma conferida pra quem se interessar. Recomendo

http://www.imdb.com/title/tt1111876

CRIMES E PECADOS - 1989

Woody Allen inspiradíssimo faz um dos seus melhores!

Revi este que não está entre os mais lembrados filmes do Woody Allen como Manhattan, A Rosa Púrpura do Cairo, Hannah e Suas Irmãs ou, até um dos seus recentes sucessos, Vicky Cristina Barcelona... mas, pra mim, se não for o melhor dele, está definitivamente entre os 3 melhores. E olha que gosto bastante de seus filmes, mesmo que alguns sejam menos memoráveis. Dá pra entender que não é possível criar obras-primas todos os anos, visto que sua mente criativa impressionante faz filmes anuais mesmo com quase 80 anos de idade. E, definitivamente, Crimes e Pecados é uma obra-prima!

Neste filme, Allen cria duas histórias paralelas. A primeira conta sobre um oftalmologista, casado há muitos anos, que cultiva um outro relacionamento com uma amante há um bom tempo. Ela decide infernizar sua vida, caso não largue definitivamente de sua esposa. O médico decide então tomar uma atitude. Na outra história, um diretor de documentários chamado Cliff (Woody Allen), tenta há um bom tempo produzir um filme sobre um professor de filosofia, mas, não consegue pela falta de interessados. Pra atrapalhar sua vontade de fazer documentários mais conceituais e intelectuais, Cliff é contratado por seu cunhado, um produtor de TV muito bem sucedido, para fazer um documentário sobre ele.

Allen monta estas duas histórias, que ocorrem paralelamente, em um filme só, e usa duas fórmulas das mais comuns em seus filmes, a comédia e o drama. A história sobre o diretor de documentários é sua habitual comédia sutil, sarcástica e irônica, afiada como nunca, e a outra, sobre o médico com problemas de relacionamento, é também fórmula comum em diversos filmes seus. Além de mostrar, em ambas histórias, desilusões amorosas, discute outros assuntos de forma profunda. No drama, coloca em questão as consequências morais de um ato causado pelo impulso e, na comédia, mostra um diretor intelectual, com grande dificuldade de se firmar pessoal e profissionalmente. Aliás, as melhores piadas estão na relação do personagem Cliff com seu cunhado produtor. Um o oposto do outro em todos os aspectos e trabalhando juntos.

É um Woddy Allen em grande forma... seu humor peculiar está em ótima sintonia com discussões mais sérias. Recomendadíssimo!

http://www.imdb.com/title/tt0097123



ANTIBODIES - 2005

Filme Alemão sobre serial killers renova o gênero.

Filme alemão de suspense psicológico cujo nome original é Antikorper, nunca foi lançado aqui no Brasil, pelo menos até aonde eu sei. Aparentemente é o filme que levou o diretor Christian Alvart a realizar dois outros filmes de orçamentos bem maiores nos Estados Unidos, Caso 39 e Pandorum. Já havia assistido estes dois filmes neste ano mas, Antibodies é mais interessante que os dois juntos. Tem uma premissa que à princípio, lembra muito os filmes do Hannibal Lecter, mas no decorrer da história, veremos uma variação bem interessante.

A história começa com a captura de um procuradíssimo serial killer chamado Gabriel Engel. Esse assassino, acusado de matar brutalmente mais de 10 garotos, também é acusado pelos moradores de uma pequena cidade, pelo assassinato de uma menina... Mortes sempre realizadas com os bons e velhos requintes de crueldade! Aparece então o protagonista da história, o policial com estilo bom moço, Michael Martens, que irá interrogar Engel para descobrir a ligação dele com a menina. Começa então, um jogo psicológico do assassino com o policial, que poderá mexer com os instintos dele e sua fé... A chamada do filme"o mal é um vírus" dará o tom da história.

Filmes sobre serial killers já foram moda há pouco tempo atrás, a popularidade de Seven ajudou bastante na criação de vários, mas Antibodies tem diferenças que me fazem recomendá-lo. O interessante neste filme, é que o foco não está em desvendar a mente do criminoso ou tentar entender o porquê de suas atitudes. A ideia é  mostrar a influência dele sobre outras pessoas, no caso o policial Martens. Acompanhar o policial é que será a parte mais interessante do filme... Mesmo que a atuação do assassino também seja muito boa.

Obviamente, sem comparar com Psicose ou Silêncio dos Inocentes, Antibodies traz novidades para esse estilo de filme e também traz, como os outros citados, uma construção complexa de personagens, além de envolver até discussões religiosas. Os pontos altos e memoráveis do filme estão na abertura e na cena final... Cenas que impressionam e vão te deixar feliz por ter assistido. Recomendado!

http://www.imdb.com/title/tt0337573

SEM LIMITES - 2011

Quem não queria tomar uma pílula dessas?

Este é um filme que passou nos cinemas recentemente e já deve sair em DVD/Blu-ray nas próximas semanas. Procuro geralmente escrever sobre filmes menos conhecidos, mas, como a intenção é trazer boas opções para recomendar, esse merece a recomendação. O diretor do filme, Neil Burger, não é dos mais conhecidos, mas, já tem um bom filme realizado com o Edward Norton, O Ilusionista. E nesse Sem Limites, fez um filme melhor e muito interessante e já merece uma atenção maior em suas próximas realizações.

Mito ou não, fala-se muito que usamos de 10% a 30% do cérebro normalmente, e aí entra a questão proposta pelo filme... e se conseguíssemos usar 100%? Essa é a base da história, por sinal, interessantíssima. Um escritor chamado Eddie, que anda sem criatividade alguma e praticamente sem rumo, consegue um contrato com uma editora para escrever um livro, porém, não consegue nem começar. Pra piorar, sua namorada termina o relacionamento que tinham. Quase no fundo do poço, a solução aparece. Uma pílula de um determinado laboratório, ainda em fase de testes, é apresentada por um ex-cunhado, que encontra por acaso. Seus efeitos são fantásticos! A capacidade de memorização e entendimento chegam a níveis impressionantes e, para Eddie, o mundo se torna sem limites. Sua vida muda completamente à medida que passa de escritor para outras funções em pouco tempo. Todas as carreiras sendo alcançadas meteoricamente!  Porém, nem tudo é perfeito...

Como de costume, o melhor é não contar muito do que poderá acontecer para não estragar as surpresas. O que posso dizer é que o filme tem uma narrativa ágil, com acontecimentos que vão quase se atropelando, e prenderá sua atenção do início ao fim. O roteiro é muito bom, bem amarrado, lógico e não te faz de bobo, mesmo que ao final nem todas as respostas você terá. As ações e consequências que a droga trará para o Eddie são plausíveis e inteligentes. É interessante ver o caminho seguido por uma pessoa com uma capacidade intelectual sem fim... caminho que ele segue e que muitos fariam da mesma forma, se tivessem acesso a mesma pílula. O poder é realmente atraente.
É um daqueles filmes de ritmo forte e poderá trazer alguns pensamentos e questionamentos após seu final. Vale a pena!

http://www.imdb.com/title/tt1219289

NEDS - 2010

Filme escocês mostra violência com estilo!

Pode até não ser grande novidade um filme sobre delinquentes juvenis, mas, este drama escocês chamado NEDS (Non-Educated DelinquentS ) tem um algo a mais. Foi valorizado pelos festivais que participou e merece uma procurada pelos torrents, até porque não sei quando será lançado no Brasil. É um drama violento, mas, nem tanto, comparado com alguns outros existentes por aí.
A história mostra a dificuldade de um garoto, extremamente estudioso e inteligente, em um bairro do subúrbio dividido por gangues. A cidade é Glasgow e a época é os anos 70. Não só pela vida violenta da juventude a sua volta, o garoto, chamado John, tem uma vida familiar bem difícil também. Tem um pai alcoólatra e ausente, uma mãe submissa e espancada pelo pai, um irmão mais velho, que é um dos líderes de uma gangue local e uma irmã mais nova. Se não bastasse isso, John também tem de lidar com os rígidos costumes das escolas... ou seja, tudo errado. Mesmo nesse ambiente, John ainda tenta ser diferente e normal até o dia em que precisa de seu irmão para tomar satisfações com um outro rapaz que o ameaçou. Será que John conseguirá ter um destino diferente dos garotos de seu bairro? Eis a questão principal do filme.
Na forma como é dirigida a história, há pontos muito interessantes... nota-se uma certa classe e estilo na filmagem de algumas cenas fortes e violentas, além de ser engraçado ver alguns encontros dessas gangues com uma trilha sonora alegre de fundo, lembrando até um pouco Laranja Mecânica... como se o diretor mostrasse que aquilo que está acontecendo não tem fundamento algum.
No geral é um filme muito bem realizado e conduzido pelo diretor que cria um ambiente perfeito para expor a sua crítica social, até a boa cena final que deixará o filme aberto para diferentes interpretações.
http://www.imdb.com/title/tt1560970

FELICIDADE - 1998

Uma espécie de sátira familiar perturbadora!

Assisti nestes dias o filme Life During Wartime (2008) que é uma continuação, dez anos depois, deste Felicidade (1998), que não teve lá grande repercussão quando foi lançado aqui no Brasil. Os dois filmes são dramas polêmicos realizados pelo mesmo diretor, Todd Solondz, e são dramas centrados em relacionamentos familiares. Mesmo assistindo a continuação, resolvi escrever sobre o filme Felicidade por considerar melhor e obrigatório para aqueles que procuram filmes polêmicos de qualidade.

O filme gira em torno, basicamente, de três irmãs e o relacionamento entre elas e seus familiares. São pessoas, no geral, de classe média que vivem vidas aparentemente normais e com problemas de relacionamentos comuns do dia a dia, com o marido, esposa, filhos e etc... Só que, ao longo do filme, descobriremos alguns segredos que mostrarão o contrário. O mais importante, para quem não viu o filme ainda, é não expor as características dos personagens, até para não estragar as surpresas.

O filme aborda estes relacionamentos com histórias, na maior parte, perturbadoras, porém a grande sacada do diretor é tratar com muito humor implícito, característica de outros de seus filmes. Impressionante como ele mostra situações bizarras e constrangedoras que normalmente acharíamos absurdas, mas possivelmente você vai preferir rir.

Na continuação Life During Wartime, o diretor mostra, a vida dos mesmos personagens dez anos depois, porém interpretados por outros atores. E como esta sequência tem os mesmos elementos polêmicos de seu antecessor, as surpresas e choques do primeiro filme já são até esperados, mas o mais interessante é ver que o humor negro e o sarcasmo do diretor continuam afiados.

Para quem gostou de Beleza Americana, Felicidade vai além e pode ser uma grande opção por também mostrar relacionamentos familiares difíceis, só que com temas ainda mais fortes. Se possível, assista na sequência a continuação... Aí sim, pode ser uma boa experiência, que não fiz, e que deve valer a pena!

http://www.imdb.com/title/tt0147612

EM UM MUNDO MELHOR - 2010

Oscar de melhor filme estrangeiro em boas mãos.

Vencedor do Oscar 2011 de melhor filme estrangeiro, este filme dinamarquês fez por merecer. É muito bom e vale uma conferida quem procura um drama forte e muito bem realizado. A diretora Susanne Bier, conhecida por outros bons dramas realizados anteriormente como Depois do Casamento e Brothers (este refilmado recentemente nos EUA), mantém seu estilo dramático forte e consegue fazer, na minha opinião, seu melhor trabalho... pelo menos em relação aos filmes que vi. Ela que é uma das principais participantes do movimento Dogma 95, junto com Lars Von Trier e Thomas Vinterberg, também foi um dos poucos a alcançar certa fama após o movimento. Não é por menos, pois, mantêm-se firme com boas realizações.
A base do filme gira em torno de duas famílias e seus problemas internos. A primeira é um casal que, separados por uma traição, tem dificuldades para criar o filho perseguido por colegas na escola. A outra família é formada por um garoto, traumatizado pela recente morte da mãe, o seu pai, que procura lidar com esta situação, e a sua avó. As duas famílias se aproximam quando os dois garotos se conhecem na escola e iniciam uma amizade que irá modificar o destino de todos eles.
O filme discute questões como traição, traumas, bullying e, principalmente, vingança. Por sinal, o nome original do filme (Haeven), traduzindo do dinamarquês para o português, significa Vingança. E este parece realmente o assunto principal do filme porque, mesmo abordando outras questões morais e emocionais, foca principalmente as reações vingativas dos personagens e suas consequências.
Recomendo e tenho certeza que poderá gerar bons bate-papos após os créditos. E mesmo que em alguns momentos o filme possa parecer mais emotivo do que precisaria, certamente, nos fará pensar sobre algumas situações propostas e nas atitudes que tomaríamos.
http://www.imdb.com/title/tt1340107

KATYN - 2007

"O Exército soviético é o seu único amigo"

Mesmo ganhador de diversos prêmios, inclusive foi nomeado ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2008, quando perdeu para o ótimo Os Falsários, só fui assistir este filme polonês de guerra na última semana. Deveria ter assistido antes. Pra quem gosta de filmes baseados em acontecimentos da 2º Guerra Mundial, que não são poucos, não irá se decepcionar com esse.

Ambientado durante esta guerra, a história tem por base o massacre na floresta de Katyn, situada na Polônia, onde houve a execução em massa de mais de 15 mil soldados poloneses. À princípio, por serem inimigos diretos, este massacre foi atribuído aos alemães, porém, os reais culpados desta execução não foram os alemães, e sim, os soviéticos. A questão principal do filme é exatamente essa, pois, a história se desenrola mostrando como os soviéticos atribuiram o massacre aos alemães e como isso foi recebido com desconfiança pela população polonesa. E sem dor na consciência divulgaram que "O Exército soviético é o seu único amigo"!

O filme mostra todo o caminho que culminou na execução destes soldados poloneses, tanto pela visão dos próprios soldados quanto pelos parentes próximos. E o foco do filme está em algumas destas pessoas que participaram, direta e indiretamente, destes acontecimentos e como foram suas reações... principalmente mães, esposas e irmãs dos soldados mortos.

E apesar de ter cenas fortes, o filme é um retrato muito bem realizado sobre as diferentes emoções e sentimentos destas pessoas. Emoções que ficam claras pelo fato do próprio diretor ter uma relação bem particular com este acontecimento. Seu pai foi um dos executados nesta floresta.

É um drama de guerra bem acima da média e, aos interessados pelas histórias sobre a 2º Guerra no cinema, não irão se decepcionar.

http://www.imdb.com/title/tt0879843

LOS OJOS DE JULIA - 2010

Cinema espanhol traz mais um bom suspense/terror.

Recentemente escrevi aqui sobre um bom suspense psicológico espanhol chamado El Habitante Incierto, dirigido pelo diretor Guillem Morales. Curiosamente, após alguns dias, descobri este que é o mais recente filme realizado por este mesmo diretor. Desta vez, seu filme tem por trás a produção de Guillermo Del Toro (Labirinto del Fauno) que, ao mesmo tempo que dá maior credibilidade, também aumenta a expectativa, porém, a boa notícia é que o resultado final não decepciona. E é bom saber que ainda temos opções interessantes para estes gêneros hoje em dia.
Antes de mais nada, a história do filme tem como base duas irmãs gêmeas, Julia e Sara, que possuem uma doença degenerativa que pode levar a cegueira total. Com essa base, vamos a primeira cena do filme, o suicídio de Sara. Por estar cega há um ano, a razão apontada para sua morte é a sua dificuldade em lidar com a deficiência. Acontece que, como as irmãs não se falavam há seis meses, Julia se sente em parte culpada por não ter dado a devida atenção para sua irmã e decide entender um pouco mais sobre o dia a dia de Sara nos últimos meses. Conhece alguns de seus vizinhos esquisitos, visita o centro de cegos que Sara frequentava e descobre um possível relacionamento dela com um homem que, estranhamente, ninguém consegue descrevê-lo. Ao mesmo tempo que começa a desconfiar que algo está errado, Julia também vivencia alguns acontecimentos estranhos.
Como disse antes, atualmente não é fácil encontrar um filme com uma trama de suspense e terror que te envolva e surpreenda, além do essencial para um filme deste tipo... trazer sustos criativos e convincentes! E nesses quesitos, o filme atende bem as expectativas. Mesmo que ao longo do filme você não veja grandes inovações, o interessante é que, diferentemente de seu filme anterior, El Habitante Incierto, quando o mesmo diretor preferiu confundir o espectador e não trazer respostas fáceis, em Los Ojos de Julia ele faz o contrário e facilita nosso trabalho para desvendar a trama. Isso mostra que o foco do filme é outro. Mesmo que previsível em algumas partes, o diretor mostra sua criatividade quando foca na perspectiva de Julia, tornando a filmagem mais escura e menos visível no desenrolar da trama... melhor parar por aqui para não estragar algumas surpresas.
Recomendado aos que gostam da mistura dos dois gêneros e não encontram com facilidade boas realizações atualmente.
http://www.imdb.com/title/tt1512685

LAST NIGHT - 2010

Drama e romance que surpreende e vale a pena!

Primeiro drama/romance que escrevo por aqui e não escrevo à toa. Esse gênero está longe de ser um dos meus favoritos, mas, este foi um filme que me surpreendeu positivamente... importante não confundir com comédia romântica. Alguns exemplos como Closer e Foi Apenas um Sonho, me chamaram a atenção nos últimos anos por serem dramas muito interessantes sobre relacionamentos de casais. Esses filmes, como também este Last Night, mostram diferentes perspectivas de muitos destes relacionamentos.
A história se passa em Nova York, porém, o casal protagonista, Joanna e Michael, é inglês... os sotaques são inconfundíveis. Casados há alguns anos, é possível perceber que se gostam e possuem um relacionamento aparentemente sólido.
O filme começa quando o casal participa de uma festa onde Joanna conhece uma nova parceira de trabalho de Michael. Como ele não havia comentado sobre esta nova colega e, ainda por cima, viajará com ela para uma reunião comercial no outro dia, o ciúmes é inevitável e discutem até o dia seguinte, quando ele fará essa viagem. A partir daí, a história se divide em duas partes. Se por um lado, o filme mostra como será a relação de Michael com sua nova colega de trabalho durante a viagem, por outro lado, neste mesmo dia, Joanna reencontra um ex-namorado que nunca esqueceu.
O apelo do filme é dramático, como em Closer, e te deixa na dúvida se eles realmente serão capazes de fazer o que realmente querem fazer. Além disso, o desenvolvimento do filme pode até parecer lento, mas, parece proposital para que a expectativa de quem assiste aumente gradativamente até a ótima cena final.
No geral, para mim, o filme traz um olhar honesto em relação aos relacionamentos amorosos... claro que não se pode generalizar, mas, me parece uma história bem consistente e sem frescura. Faz parte de um gênero que não procuro muito, mas, o resultado final é o que realmente interessa, ou seja, o filme vale a procura e é uma boa opção.
http://www.imdb.com/title/tt1294688

BOOGIE NIGHTS - 1997

Ambientado nos anos 70, é um clássico dos anos 90!

Revi este clássico moderno do cinema neste último final de semana. É um dos primeiros filmes do Paul Thomas Anderson, aclamado pelo seu cinema considerado diferente, alternativo, cult, entre outras tentativas de definição. Fez pérolas, além deste Boogie Nights que deslanchou sua carreira, como Magnólia e Embriagado de Amor. Uma filmografia que niguém poderia contestar. Já agradou a turma dos alternativos e, porque não, a dos mais comerciais também. Das décadas recentes, certamente está no topo com os melhores diretores. E rever um filme como esse, também vale muito para perceber detalhes que o engrandecem ainda mais.
Em um clima perfeito de total nostalgia no final dos anos setenta, acompanhamos uma história que pode muito bem simbolizar o cinema pornográfico da época... pelo menos, a meu ver, me parece muito real que os bastidores deste gênero tenham sido assim como é contado para nós no filme.
Na história acompanhamos inicialmente Jack Horner, um diretor de cinema pornô que, sempre a procura de protagonistas que encantem o público, descobre um novo talento, um garoto quase adolescente, interpretado por Mark Wahlberg, que será chamado mais pra frente de Dirk Diggler, seu nome "artístico". Ao mesmo tempo que a história nos conta o início promissor do rapaz e o caminho em que chega ao estrelato na indústria pornográfica, acompanhamos também algumas histórias paralelas dos envolvidos na produção destes filmes... o próprio diretor, sua esposa que também é atriz, o responsável pela iluminação, pelo som, entre outros. Não há grande profundidade em alguns destes personagens, mas, são personagens fortes e essenciais que ajudam a montar o ambiente sobre este mundo com situações ora trágicas, ora cômicas. Prepare-se também para algumas cenas que podem surpreender!
O diretor de Boogie Nights, que hoje já tem uma carreira consolidada, mostra o talento que também o marcou em seus filmes posteriores. É possível notar algumas de suas características, principalmente quando assistimos o filme pela segunda vez e podemos perceber alguns outros detalhes interessantes. Percebe-se também que o elenco atua com liberdade pelas longas cenas sem cortes, que até me fazem lembrar do estilo de filmagem de Alfred Hitchcock no clássico Festim Diabólico. E talvez, o que chame mais a atenção, seja a brilhante ambientação do filme que recria o glamour e a superficialidade da indústria pornô.
É um filme marcante e, talvez, o melhor trabalho do diretor, na minha opinião... apesar de não ter tanta certeza por também gostar de seus outros filmes que citei anteriormente. Quem ainda não viu e se interessar, não vai se arrepender!
http://www.imdb.com/title/tt0118749

EL HABITANTE INCIERTO - 2004

Suspense espanhol confunde e agrada!

Interessante filme espanhol de suspense psicológico que, além de trazer alguns sustos, tem um mistério curioso a ser desvendado. Também conhecido lá fora como The Uncertain Guest, nunca foi lançado aqui no Brasil, mesmo tendo sido realizado em 2004, fato que acontece, infelizmente, com boa frequência.
É uma pena porque é um filme, no mínimo, interessante por ser uma história de suspense que prende a atenção, ao mesmo tempo que procura confundir o espectador e não dar respostas fáceis. Essa confusão é boa porque o obriga a acompanhar os detalhes ao máximo e ainda poderá gerar diferentes interpretações no final. Confesso que entendi melhor o filme pensando e discutindo depois...
A história nos conta sobre um arquiteto, chamado Félix, que vive em uma casa enorme com sua namorada, noiva ou esposa, até que resolvem se separar. Morando sozinho nessa mansão, alguns acontecimentos estranhos começam a acontecer, principalmente, após deixar um estranho entrar em sua casa para usar seu telefone em uma emergência. Ao deixá-lo sozinho na sala, para fazer a ligação que precisa, o estranho some dentro da casa de Félix. O que acontece é que, com o passar dos dias, ele começa a se convencer de que o estranho está morando em sua própria casa, escondido em alguma parte dela. Paranóia ou não, a cada dia, seu medo e pânico aumentam, a medida em que ouve barulhos estranhos que o convencem de que o tal estranho está mesmo morando em sua casa.
Filme realmente interessante, porém, confuso, que não traz simples explicações e sim, possíveis interpretações para cada um que o assistir. Isso, pra mim, já valeria a procura pelo filme, principalmente por pensar, ao final, de que essas explicações estão, aparentemente, no filme... escrevo aparentemente porque, mesmo gerando discussões, a história pode trazer mais perguntas do que respostas.
No geral, é um suspense acima da média que vai ficar na sua cabeça até algumas fichas começarem a cair. Recomendo!
http://www.imdb.com/title/tt0436374

MIDDLE MEN - 2009

Antes de A Rede Social tem este Middle Men...

Curiosamente, este filme foi realizado um ano antes de A Rede Social, porém, nunca chegou por aqui e também teve pouca repercussão lá fora. As semelhanças são até razoáveis. Ambos são baseados em fatos verídicos, até que provem o contrário, e têm como tema negócios bilionários inventados com o avanço da internet. Só que, enquanto A Rede Social conta sobre o nascimento do Facebook e suas brigas internas por reconhecimento e muito dinheiro, este Middle Men mostra quase os mesmos problemas, porém, como tema, o início da pornografia virtual...
A história é narrada por um empresário, especialista em resolver problemas alheios, chamado Jack Harris. Ele conta como conheceu os dois responsáveis pelo início da pornografia virtual como negócio e como se tornou tão rentável. A ideia destes dois foi a de criar um site pornográfico e cobrar o acesso dos usuários aos conteúdos. Sabemos hoje que este é um segmento muito lucrativo, porém, no filme, conhecemos os bastidores de seu início. Os dois "empresários" e novos ricos, até pela vida louca que levam e a total falta de experiência empresarial, se perdem nesse sucesso consumindo drogas excessivamente e cometendo erros graves como se envolver com a máfia russa. E, para tentar resolver os problemas e acalmar os ânimos, entra em cena Jack.
Middle Men entra em diversos gêneros, desde a comédia, passando por drama, suspense, ação, erótico e outros mais... à princípio, essa mistura até serviria para agradar diversos públicos. É claro que não é com essa fórmula que um filme poderia ser recomendado e sim, em como juntar isso e fazer algo interessante. E isso o filme faz bem.
Os diálogos são, sem dúvida, para mim, os pontos fortes do filme. São irônicos, sarcásticos, inteligentes e recheados de humor negro sem ser idiota. Outro ponto forte é o elenco que, mesmo com atores que não fazem parte do primeiro escalão americano, dão muito bem conta do recado e, talvez, até melhor do que se fosse o contrário. A câmera ágil e as cenas rápidas dão o tom da velocidade com que as negociações acontecem e ainda dá tempo para uma reflexão sobre os valores morais de um pai de família careta, o Jack, entrando no mundo da indústria pornográfica.
Não sei quando chega ao Brasil, deve chegar em DVD em algum momento, e recomendo uma conferida baixando nos torrents por aí!
http://www.imdb.com/title/tt1251757

FESTIM DIABÓLICO - 1948

Relembrar um clássico absoluto do suspense!

É sempre bom recordar alguns clássicos... esse aqui então, nem se fala! Revi "Rope" (nome original) na última semana e é, sem dúvida, um filme marcante. Certamente, está entre os meus 10 mais. Pra quem gosta de Hitchcock, este é obrigatório. Pra quem nunca assistiu e gosta de cinema, veja!
Além de uma boa trama de suspense, o filme é como uma peça teatral, utilizando apenas um cenário e pouquíssimas tomadas. Suas mudanças são quase imperceptíveis, gerando uma sensação de que é filmado de uma só vez. É genial! Se não bastasse este desafio para o diretor, a história e os personagens também são ótimos e completam muito bem esta obra-prima do cinema.
O filme já começa em um apartamento onde dois amigos de colégio matam um outro amigo pelo simples fato de o considerarem intelectualmente inferior. Como se julgam muito mais inteligentes que os outros, cometem um crime que pensam ser perfeito e decidem provar sua superioridade. Escondem o corpo dentro de um baú que utilizarão como mesa para uma festa para alguns amigos e até familiares da própria vítima.
Esse é o básico da história, pra não estragar as surpresas e descobertas. O que é importante dizer é que, o filme vai muito além de saber quem são os assassinos, como acontece na maioria das histórias de crimes, até porque, nesse, já sabemos quem são na primeira cena. Entre as novidades e experiências do filme, uma é que este é o primeiro filme que Hitchcock fez em cores e a outra é que a filmagem é em tempo real, usando apenas um cenário. Uma das partes mais interessantes do filme é notar a mudança de comportamento dos personagens ao longo da história. Não deixa de ser uma boa análise do comportamento humano.
Impressionante como mais de 60 anos depois, o filme continua sendo um ótimo entretenimento e uma experiência cinematográfica sensacional. Junto com Psicose, são os meus filmes preferidos do diretor. Recomendadíssimo!
http://www.imdb.com/title/tt0040746/