O GRANDE GOLPE - 1956

Kubrick já era bom bom desde o começo...

O diretor consagrado Stanley Kubrick é sem dúvida um dos grandes da história do cinema e um dos preferidos de muita gente. Acho que não há o que discutir sobre isso. Certamente um de seus filmes está entre os que você mais aprecia, mas você pode nem perceber. Laranja Mecânica, 2001, O Iluminado, Nascido para Matar, Dr Fantástico... Pelo menos um destes deve estar na sua lista Top Ten. Porém, existem seus filmes menos badalados que merecem uma busca também.

Ofuscado por estes seus trabalhos posteriores mais famosos, que atingiram grande sucesso comercial e de crítica, O Grande Golpe faz parte de seu início de carreira e é menos valorizado, mas já mostra que Kubrick era um diretor promissor. Seu alto nível apareceu cedo.

Kubrick, que escreveu também o roteiro, fez com este filme uma história inteligente, bem montada e coerente. É claro que visto hoje, O Grande Golpe pode perder um pouco seu charme por ser uma fórmula bem batida - filmes sobre roubos e assaltos em grupo - e com uma enormidade de exemplos recentes no cinema como Onze Homens e um Segredo, O Assalto, filmes do mesmo tipo com Pierce Brosnan e por aí vai. Ainda assim, vendo hoje pela primeira vez, é um dos mais satisfatórios filmes deste estilo.

Resumindo a história em poucas palavras, um ex-presidário junta um grupo de homens para armar um roubo em um hipódromo. É um esquema elaborado onde cada um terá um trabalho específico. Ao mesmo tempo em que a trama se desenrola, acompanhamos também as particularidades de cada um dos personagens e a execução deste trabalho.

Diferentemente de seus trabalhos seguintes, onde se aprofundou em ideias bem mais complexas, neste filme a trama é simples de acompanhar. Mesmo que a narrativa não seja linear, o tempo vai e volta, não confunde e fica ainda mais interessante do jeito que é.

Talvez a parte mais curiosa do filme seja o narrador. Fiquei incomodado no início, mas o seu propósito é fundamental para a história. Ele é tão obsessivo com o tempo quanto os personagens e esta impressão inicial, talvez incômoda, passa a agradar e se torna parte importante na trama. É uma aula de como fazer bom uso de um narrador em um filme.

Enfim, assisti esse filme na Mostra Tarantino do MIS (filmes que influenciaram o diretor) há algumas semanas atrás e a influência mais óbvia percebida é Cães de Aluguel, mas é possível ver outras contribuições de Kubrick para Tarantino neste filme. Na verdade, independente disso, o que vale é conferir este filme por ser bom mesmo. É, no mínimo, um ótimo entretenimento de um diretor que marcou demais o cinema com importantes obras-primas. E isso é para poucos.

http://www.imdb.com/title/tt0049406/?ref_=sr_4

O ANJO EXTERMINADOR - 1957

O cinema surreal clássico de Luis Buñuel.

Para quem aprecia surrealismo e cinema juntos, o nome é Luis Buñuel. Influente e reverenciado por muitos cineastas e cinéfilos, fez seu primeiro filme, O Cão Andaluz, ainda na época do cinema mudo. Foi sua porta de entrada para a sétima arte e um dos mais lembrados filmes surreais de toda a história do cinema. Na realidade é um curta metragem que apresenta cenas incomuns, sem ligação aparente, e não chega a vinte minutos. Uma grande viagem que gerou forte repercussão na época, realizada em parceria com Salvador Dalí, outro artista surrealista.

Entre outros inúmeros filmes surreais que fez após este primeiro, em 1957 fez O Anjo Exterminador, também seguindo a mesma linha, mas bem mais palatável. De qualquer forma, é mais um exemplo de seu cinema diferente que, desta vez, coloca os personagens em um único cenário, durante quase todo o filme. Na verdade, o que vale mesmo é falar o menos possível da história para que seu desenvolvimento seja surpreendente para quem assiste.

Para resumir a história, um grupo de pessoas da alta sociedade é convidado para um jantar comum, como qualquer outro que costumam participar. Só que após o jantar, sem qualquer explicação, os convidados não conseguem sair de uma determinada sala... Aparentemente nada os impede de sair, mas eles simplesmente não conseguem.

Talvez, ao invés de fazermos análises intelectuais, entender analogias, simbolismos ou se o tom do filme é político, vale mais acompanhar o desenrolar da história, sem aquele instinto de tentar decifrar as mensagens nas entrelinhas. É curioso ver pessoas da alta sociedade deixarem de lado a etiqueta e a máscara quando colocados em situações extremas...

Uma curiosidade: para aqueles que já assistiram o último filme do diretor Woody Allen, Meia-noite em Paris, lá existem inúmeras referências e brincadeiras com vários artistas de diversas áreas... Escritores, pintores e cineastas. E na história deste filme, Owen Wilson, o protagonista, encontra estes artistas pessoalmente no passado. Um dos mais engraçados encontros é quando ele encontra Luis Bunuel e brinca com a história do O Anjo Exterminador.

Não está entre os mais conhecidos do diretor como A Bela da Tarde ou O Discreto Charme da Burguesia, mas vale a pena procurar nas locadoras de acervos maiores ou pela internet mesmo. O cinema de Buñuel é, no mínimo, interessante.

http://www.imdb.com/title/tt0056732

O HOMEM ERRADO - 1956

Hitchcock muda de gênero e também acerta. 

Não está entre as realizações mais famosas ou assistidas de Hitchcock, mas este O Homem Errado é um grande filme e merecia um destaque maior. O fato de ser o único filme baseado em fatos reais do diretor, talvez possa explicar um pouco seu menor valor entre seus apreciadores. Hitchcock, neste filme, foge de seu gênero preferido, o suspense, e faz um drama, literalmente. Pode ser diferente de grande parte de sua filmografia, mas o resultado final está no alto nível de outros clássicos que já fez.

A década em que realizou este filme foi uma década inspirada para o diretor, repleta de filmes marcantes como Janela Indiscreta, Pacto Sinistro, Ladrão de Casaca, Um Corpo Que Cai, a refilmagem de O Homem Que Sabia Demais, Intriga Internacional, Disque M Para Matar e ainda outros mais... Enfim, certamente uma década de grandes sucessos que fizeram com que este O Homem Errado, passasse um pouco despercebido por não seguir a mesma linha dos filmes citados acima.

A história como escrevi antes, é verídica e mostra o músico Manny, interpretado por Henry Fonda, que leva uma vida normal trabalhando à noite para sustentar seus dois filhos e esposa. Com dificuldades financeiras, suas contas aumentam quando sua esposa necessita realizar uma cirurgia odontológica. Para ajudar a pagar este gasto, recorre ao seguro de vida dela para conseguir um empréstimo. Quando chega ao local, para obter este empréstimo, é acusado de ser um assaltante que vem praticando roubos no bairro. A partir daí, sua vida e a de seus familiares mudam.

Diferente das tramas comuns de suspense, em que o ator principal busca o verdadeiro culpado, quando acusado de algo que não cometeu, o foco deste filme se direciona à mudança de rotina de Manny e como isso afetará as pessoas à sua volta. O filme deve muito de seu bom resultado final à atuação de Henry Fonda, um astro na época, que faz um trabalho impecável. Impressiona a forma como ele se mantém em um estado de choque contínuo e praticamente não sorri durante todo o filme.

Com Hitchcock em grande fase, falar bem da direção neste filme é o tal chover no molhado. Mesmo sendo um drama, não faltam momentos tensos bem encaixados a sua trilha sonora característica, que ajuda a manter esta tensão. É a realização cinematográfica mais realista que já fez, não só por ser baseado em fatos reais, mas pelas características e atitudes dos personagens. Posso dizer isso pelo menos em relação aos vários filmes que já vi do diretor.

Não faz parte dos mais lembrados filmes do mestre do suspense, mas é um filme essencial para os fãs e uma boa pedida para quem gosta de cinema antigo. Recomendado!

http://www.imdb.com/title/tt0051207  

CRIMES E PECADOS - 1989

Woody Allen inspiradíssimo faz um dos seus melhores!

Revi este que não está entre os mais lembrados filmes do Woody Allen como Manhattan, A Rosa Púrpura do Cairo, Hannah e Suas Irmãs ou, até um dos seus recentes sucessos, Vicky Cristina Barcelona... mas, pra mim, se não for o melhor dele, está definitivamente entre os 3 melhores. E olha que gosto bastante de seus filmes, mesmo que alguns sejam menos memoráveis. Dá pra entender que não é possível criar obras-primas todos os anos, visto que sua mente criativa impressionante faz filmes anuais mesmo com quase 80 anos de idade. E, definitivamente, Crimes e Pecados é uma obra-prima!

Neste filme, Allen cria duas histórias paralelas. A primeira conta sobre um oftalmologista, casado há muitos anos, que cultiva um outro relacionamento com uma amante há um bom tempo. Ela decide infernizar sua vida, caso não largue definitivamente de sua esposa. O médico decide então tomar uma atitude. Na outra história, um diretor de documentários chamado Cliff (Woody Allen), tenta há um bom tempo produzir um filme sobre um professor de filosofia, mas, não consegue pela falta de interessados. Pra atrapalhar sua vontade de fazer documentários mais conceituais e intelectuais, Cliff é contratado por seu cunhado, um produtor de TV muito bem sucedido, para fazer um documentário sobre ele.

Allen monta estas duas histórias, que ocorrem paralelamente, em um filme só, e usa duas fórmulas das mais comuns em seus filmes, a comédia e o drama. A história sobre o diretor de documentários é sua habitual comédia sutil, sarcástica e irônica, afiada como nunca, e a outra, sobre o médico com problemas de relacionamento, é também fórmula comum em diversos filmes seus. Além de mostrar, em ambas histórias, desilusões amorosas, discute outros assuntos de forma profunda. No drama, coloca em questão as consequências morais de um ato causado pelo impulso e, na comédia, mostra um diretor intelectual, com grande dificuldade de se firmar pessoal e profissionalmente. Aliás, as melhores piadas estão na relação do personagem Cliff com seu cunhado produtor. Um o oposto do outro em todos os aspectos e trabalhando juntos.

É um Woddy Allen em grande forma... seu humor peculiar está em ótima sintonia com discussões mais sérias. Recomendadíssimo!

http://www.imdb.com/title/tt0097123



FESTIM DIABÓLICO - 1948

Relembrar um clássico absoluto do suspense!

É sempre bom recordar alguns clássicos... esse aqui então, nem se fala! Revi "Rope" (nome original) na última semana e é, sem dúvida, um filme marcante. Certamente, está entre os meus 10 mais. Pra quem gosta de Hitchcock, este é obrigatório. Pra quem nunca assistiu e gosta de cinema, veja!
Além de uma boa trama de suspense, o filme é como uma peça teatral, utilizando apenas um cenário e pouquíssimas tomadas. Suas mudanças são quase imperceptíveis, gerando uma sensação de que é filmado de uma só vez. É genial! Se não bastasse este desafio para o diretor, a história e os personagens também são ótimos e completam muito bem esta obra-prima do cinema.
O filme já começa em um apartamento onde dois amigos de colégio matam um outro amigo pelo simples fato de o considerarem intelectualmente inferior. Como se julgam muito mais inteligentes que os outros, cometem um crime que pensam ser perfeito e decidem provar sua superioridade. Escondem o corpo dentro de um baú que utilizarão como mesa para uma festa para alguns amigos e até familiares da própria vítima.
Esse é o básico da história, pra não estragar as surpresas e descobertas. O que é importante dizer é que, o filme vai muito além de saber quem são os assassinos, como acontece na maioria das histórias de crimes, até porque, nesse, já sabemos quem são na primeira cena. Entre as novidades e experiências do filme, uma é que este é o primeiro filme que Hitchcock fez em cores e a outra é que a filmagem é em tempo real, usando apenas um cenário. Uma das partes mais interessantes do filme é notar a mudança de comportamento dos personagens ao longo da história. Não deixa de ser uma boa análise do comportamento humano.
Impressionante como mais de 60 anos depois, o filme continua sendo um ótimo entretenimento e uma experiência cinematográfica sensacional. Junto com Psicose, são os meus filmes preferidos do diretor. Recomendadíssimo!
http://www.imdb.com/title/tt0040746/

MATAR OU MORRER - 1952

Para os apreciadores de um bom e velho faroeste, esse não tem erro!

De volta aos clássicos! Revi ontem este que é um dos grandes clássicos do faroeste, ou, western se preferir. Na sua época, ganhou algumas estatuetas do Oscar e teve indicação para melhor filme, mas, não levou. É um filme realmente especial. Quem não teve a oportunidade de assistir e gosta de filmes antigos, esse é obrigatório! Não à toa é considerado um dos maiores filmes de western já realizado.

O nome original (nada a ver com Matar ou Morrer) é High Noon que traduzindo significa meio-dia. Este é o horário do trem que trará de volta o maior inimigo do xerife de uma cidadezinha pacata do Velho Oeste... sim, uma cidadezinha pacata do Velho Oeste! Isso é clássico!

Na história, o xerife Kane, que acabara de se casar, recebe a notícia de que este velho inimigo estará de volta a cidade, após anos de prisão, no trem do meio-dia. E, se não bastasse o vilão, 3 de seus também famosos aliados estarão na cidade. O xerife deve então se preparar para este confronto iminente, até porque já sabe que eles buscam vingança e ele será o alvo. Então, sai a procura de moradores que estejam dispostos a ajudá-lo neste confronto, porém, a tarefa não será fácil. Os vilões são vilões mesmo, daqueles que impõem medo em quase todos os habitantes da cidade.

Rodado em P&B e praticamente em tempo real, o filme mostra a última hora que precede o ataque destes inimigos. E isso gera uma tensão que, gradativamente, vai se tornando ainda maior enquanto se aproxima o horário do encontro final.

O faroeste que tinha nos anos 50 e 60 sua época de ouro, tem nesse filme um dos melhores que já vi do gênero. E rever um grande clássico é sempre uma boa opção.

http://www.imdb.com/title/tt0044706/

ALTA ANSIEDADE - 1977

Mel Brooks no seu estilo e em grande fase!

Pra quem não conhece e ainda não assistiu esta comédia do Mel Brooks, não deveria deixar de assistir... é clássica, engraçada e, injustamente, pouco valorizada.
E, pra quem gosta dos filmes do saudosíssimo Hitchcock, vai achar melhor ainda. Revi estes dias este filme que é uma espécie de paródia/homenagem/tributo ao Hitchcock e, para quem já assistiu alguns de seus filmes, certamente, irá perceber que a maioria das piadas é ligada a vários deles.
Na história, o próprio Mel Brooks é o protagonista. Ele é um psiquiatra renomado que é contratado para ser o diretor de um instituto de psiquiatria. Ele se depara com diversos personagens estranhos e engraçados enquanto resolve investigar alguns acontecimentos dentro do instituto.
Pra quem já conhece um pouco do humor dele e gosta, Alta Ansiedade é um dos melhores que já fez... tem piadas sensacionais e sacadas geniais que parodiam filmes do Hitchcock.
Só que, é necessário estar preparado pra esse tipo de humor do tipo besteirol/pastelão. E apesar de algumas cenas um pouco exageradas, seu humor é muito inteligente e, certamente, irá proporcionar boas risadas e cenas antológicas!
http://www.imdb.com/title/tt0076141

DISQUE M PARA MATAR - 1954

Hitchcock e sua obsessão pelo crime perfeito!

Estou revendo alguns filmes do Hitchcock e esse aqui é uma amostra de que o cara era realmente genial! Como ele consegue prender a atenção em um filme praticamente filmado em um único espaço?
Pra quem já assistiu e gostou de Festim Diabólico, não tem como errar vendo Disque M Para Matar. Ambos são filmados, quase na íntegra, dentro de um mesmo espaço, um apartamento, e tem em suas tramas um assassinato e grandes reviravoltas. É importante prestar atenção nos diálogos e em alguns objetos que serão determinantes no filme. Filme recomendadíssimo do maior mestre do suspense!
Obs: esse filme teve um remake com o Michael Douglas nos anos 90, mas, nem pense em assistir esse ramake primeiro!
http://www.imdb.com/title/tt0046912/

NOSFERATU - 1922

Filme mudo de 1922... tem coragem?

Vi esses dias o clássico alemão Nosferatu. Difícil ver hoje em dia um filme mudo da década de 20, pelo menos pra mim, mas, não é a toa que o filme é um dos grandes clássicos do terror. Não tem frescura! É o verdadeiro Drácula! Não tem esse negócio de vampiro com sentimentos românticos ou esses filmes e livros de "terror" com romance... é o vampiro como tem que ser! Não tem que ser bonzinho! Fora que, mesmo sendo tão antigo, ainda assusta. Não sei se deveria indicar esse filme, mas, vale pra conhecer o (talvez) primeiro terror do cinema.
http://www.imdb.com/title/tt0013442/